Août-Sept. 2025 – Lettre d’infos
Juin-Juillet. 2025 – Lettre d’infos
Mars-Avril 2025 – Lettre d’infos
Nov.-Déc. 2024 – Lettre d’infos
Juin-Juillet-Août 2024 – Lettre d’infos
Mars-Avril 2024 – Lettre d’infos
Nov.-Déc. 2023 – Lettre d’infos
Sept.-Oct. 2023 – Lettre d’infos
” T’as pris ta place ? “
Adolescent.es, création artistique et vie culturelle : des places à prendre, des relations à (dé)construire
Le Réseau Jeune Public au Centre (RJP) et sa Commission Adolescence(s), en partenariat avec Équinoxe – Scène nationale de Châteauroux et en lien avec le Réseau Culture de Châteauroux, organisent une Rencontre régionale interprofessionnelle dédiée aux publics adolescents.
Rendez-vous mercredi 19 novembre 2025 à Équinoxe à Châteauroux, pour une journée de réflexion, d’échange et de partage entre professionnel.les de tous horizons : enseignant.es, éducateur.rices, animateur.rices, artistes, médiateur.rices, programmateur.rices, professionnel.les de la santé…
Co-construite avec Benoît Labourdette (en savoir plus), cette rencontre questionnera les postures professionnelles et les systèmes de domination à déconstruire, en s’appuyant sur le cadre des droits culturels, inscrits dans la loi française depuis 2015 et soutenus par le ministère avec la création d’une nouvelle direction dédiée. Les participant.es repartiront avec des outils méthodologiques directement mobilisables et sans doute un regard enrichi sur ce que les adolescent.es peuvent apporter aux projets culturels.
Cette journée offre l’opportunité de repenser collectivement les modalités d’action culturelle par l’enrichissement mutuel. Une occasion de passer de la prescription à l’écoute, d’abandonner la position de “sachant” pour embrasser une posture de curiosité, et de découvrir comment reconnaître la légitimité des cultures adolescentes peut revitaliser un secteur en quête de renouvellement et de sens démocratique. L’objectif est d’enrichir ses pratiques professionnelles par l’intelligence collective et d’accepter de “lâcher prise” sur le contrôle pour permettre l’émergence de formes culturelles nouvelles, portées pourquoi pas en coopération avec les jeunes eux-mêmes.
La “place” des adolescent.es dans les lieux et les projets culturels révèle les rapports de pouvoir, les mécanismes de légitimation culturelle et les enjeux de reconnaissance qui structurent le secteur. Prendre sa place, c’est simultanément occuper un espace physique, symbolique et politique, et c’est un processus crucial dans la construction identitaire adolescente où s’articulent besoins d’appartenance et de différenciation.
La sociologie montre comment l’adolescence constitue un moment charnière où se négocient les capitaux culturels et où se forgent les rapports durables aux institutions. Comment dépasser les postures surplombantes face aux cultures des jeunes ? Comment transformer les lieux culturels en espaces où les adolescent.es ne sont plus seulement spectateur.rices mais créateur.rices, programmateur.rices, médiateur.rices ? Cette journée propose de bousculer les pratiques et de découvrir des méthodes concrètes pour construire une véritable démocratie culturelle.
Le matin, un forum circulant pour explorer 8 à 12 projets innovants, structuré autour de thématiques et des processus de relation avec les jeunes. Les projets présentés témoignent d’une diversité d’approches qui abordent des enjeux importants : identité et genre, sexualité et consentement, santé mentale, citoyenneté, mémoire collective et émancipation. Ces initiatives révèlent comment l’art et la culture peuvent devenir des espaces où les jeunes trouvent leur voix, questionnent leur place et co-construisent leur rapport au monde.
L’après-midi, un temps de création collective pour expérimenter les outils participatifs, puis une table ronde animée par Benoît Labourdette qui articulera théorie et pratique. Cette table ronde croisera les regards de chercheurs (Labo des cultures, Pass Culture), d’acteurs éducatifs (Éducation nationale, Éducation populaire) et de professionnel.les de la santé mentale (Maison des adolescent.es de l’Indre) pour explorer trois axes : les écarts entre offre culturelle et pratiques juvéniles effectives, les espaces éducatifs comme terrains d’expérimentation culturelle, et les enjeux de santé mentale qui se jouent dans les lieux de création.
Renseignements
reseau.jeunepublic@laliguecvl.org – 06 51 70 75 34
Le Réseau Jeune Public au Centre (RJP) organise sa prochaine Rencontre plénière mardi 24 juin 2025 à l’Espace Jacques Villeret à Tours. Une occasion à ne vraiment pas manquer !
Vous pourrez ainsi vous rencontrer, faire connaissance, mieux comprendre le Réseau, découvrir le bilan des 1ères actions 2025, faire part de vos besoins/attentes/envies et apporter votre pierre à l’édifice au travers d’ateliers.
Cette rencontre est ouverte aux adhérent-es, aux partenaires et au tout public professionnel.
13h30 : Accueil et jeu d’interconnaissance
14h00 : Eléments de bilan 2025
15h15 : Ateliers thématiques (titres temporaires)
1. ” Je contribue/Je reçois – A chacun.e son engagement au RJP ! ”
2. ” Cartographier l’invisible – Révéler les manques/pertes, relier les forces ”
16h15 : Restitution & synthèse
Fin à 17h00
Jeudi 13 avril 2025, le Réseau Jeune Public au Centre (RJP) organisait sa Rencontre départementale du Loir-et-Cher, en partenariat avec le Festival Vite, au théâtre !, à Blois. L’événement s’est tenu dans les espaces de la Bibliothèque Abbé Grégoire avec les compagnies blésoises organisatrices du festival.
L’après-midi avait pour thématique centrale : “Comment traiter des sujets difficiles dans le théâtre Jeune public ?” Les discussions se sont appuyées sur la lecture de six extraits de pièces contemporaines, sélectionnées avec soin par l’équipe du festival, abordant chacune à leur manière des enjeux complexes (exil, conflits, résilience…).
La rencontre faisait écho au spectacle programmé le matin même au Théâtre Nicolas Peskine : “Otto, autobiographie d’un ours en peluche”, une adaptation de l’album de Tomi Ungerer, mise en scène par Daniel Pinault, avec Fred Ferrand et Guillaume Schenck (Compagnie Titine errante). Une œuvre délicate, qui explore les thèmes de la guerre, de la mémoire et de la transmission avec justesse et émotion.
Extraits lus par les élèves du Conservatoire
Découvrir “Moustique” de Fabien Arca (décès d’une grand-mère)
Découvrir “Pebbleboy” d’Eric Pessan (violences familiales et scolaires)
Découvrir “Abeille” de Matt Hartley (décès d’une mère, entrée dans la sexualité…)
Découvrir “Cendrillon” de Joël Pommerat (violences psychologiques)
Découvrir “Le bruit des os qui craquent” de Suzanne Lebeau (enfants soldats)
Découvrir “L’enfant aux cheveux bleux” de Laura Desprein (enlèvement)
Spectacle “Otto, autobiographie d’un ours en peluche” présenté le matin de la rencontre
Compagnie Titine errante (45)
Temps d’échanges “Comment traiter des sujets difficiles dans le théâtre Jeune public ?”
Avec : Laura Desprein (autrice jeunesse), Ulysse Barbry (metteur en scène, Compagnie Hic Sunt Leones, 41), Charles Jouteux (Délégué culturel, Ligue de l’enseignement du Loir-et-Cher, 41), Solène Maillet (Attachée de production et de diffusion, Théâtre des 3 clous et Compagnie Möbius Band, Tours, 37) & des élèves du Conservatoire à rayonnement départemental de Blois
Modération : Agnès Verlinde, professeure de théâtre au Lycée Dessaignes & présidente de l’association Vite, au théâtre !
– Les artistes choisissent un sujet parce qu’il résonne en eux-elles ou répond à une urgence intérieure ou sociétale.
– Les auteur-rices déterminent généralement la tranche d’âge cible dès l’écriture, et peuvent la réajuster en lien avec les retours des programmateur-rices.
– Pour aborder des thèmes sensibles, il-elles ont recours à des procédés comme l’ellipse ou la métaphore, qui peuvent permettent de transmettre sans brutalité.
– La manière de traiter un sujet évolue selon qu’on s’adresse à l’enfance ou à l’adolescence, avec des différences de langage, de symbolique et d’intensité.
– Il peut être plus compliqué d’obtenir des financements pour des œuvres abordant des sujets difficiles.
– Des réticences existent chez certains programmateur-rices, souvent liées à la peur de choquer ou à l’absence d’un dispositif d’accompagnement solide.
– Le manque de comités de lecture spécialisés jeunesse freine parfois la légitimation et la diffusion de ces œuvres dans les circuits professionnels.
– Les programmateur-rices attachent autant d’importance à la façon d’aborder un sujet qu’au sujet lui-même, recherchant des formes sensibles et accessibles.
– La médiation, qu’elle soit en amont ou en aval du spectacle, est souvent essentielle pour préparer les jeunes spectateur-rices et accompagner la réception du sujet.
– Contrairement au cinéma, le spectacle vivant impose une présence immédiate : il ne se met pas en pause, et demande donc un encadrement plus attentif.
– Pour les comédien-nes et metteur-euses en scène, incarner un sujet fort face à un jeune public implique une responsabilité émotionnelle et une grande justesse.
– Le lien direct avec les spectateur-rices, souvent très réactifs, rend la transmission plus vive et parfois plus touchante sur scène.
– Il est essentiel de traiter des sujets graves sans verser dans la noirceur totale, en laissant une place à la lumière et à l’ouverture.
– Trouver le bon ton est un enjeu central : il s’agit d’être sincère sans choquer, et profond sans être maladroit.
– Plus les jeunes sont confronté-es tôt à des œuvres exigeantes, plus ils développent des outils pour comprendre le monde et y trouver leur place.
– Ulysse Barbry, Compagnie Hic Sunt Leones (41)
“Les sujets que l’on aimerait voir évoquer à l’Ecole et qui le sont rarement sont la sexualité et l’amour.”
– Parole d’un adolescent
“Il n’y a pas de thèmes pour enfants/ados, et de thèmes pour adultes.”
– Laura Desprein, autrice jeunesse
“Un choc esthétique, ça ne se prévoit pas ! Ca ne se quantifie pas ! Ca se tente ! Ce n’est pas tellement le sujet qui est difficile, c’est le contexte dans lequel on va le recevoir.”
– Ulysse Barbry, metteur en scène, Compagnie Hic Sunt Leones (41)
Vendredi 25 avril 2025, la Ville de Tours organisait en partenariat avec le Réseau Jeune Public au Centre (RJP) un nouveau temps de rencontre interprofessionnelle à destination de tous-tes les professionnel-les œuvrant au quotidien auprès des tout-es-petites. Cette rencontre d’une demi-journée s’est tenue au Centre de vie du Sanitas à Tours dans le cadre de l’événement Les petits pots dans les grands – 2ème édition.
Pour cette rencontre, les services de la Ville avaient choisi de faire appel à Agnès Chaumié du réseau Enfance et Musique, invitée pour partager son expertise autour de l’importance de la voix dans la relation au tout-petit. À travers une conférence sensible et vivante, Agnès Chaumié a rappelé le rôle fondamental de la voix et de la chanson, souvent sous-estimé, dans le développement affectif, culturel et relationnel des jeunes enfants. Elle a mis en lumière la capacité de la voix chantée à créer du lien et à constituer un véritable outil d’éveil artistique, tout en évoquant les freins que peuvent rencontrer les adultes. La matinée s’est conclue avec plusieurs temps de pratique vocale et chantée, favorisant l’expérimentation collective et soulignant l’importance de libérer l’expression vocale dans les accompagnements du jeune enfant.
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Quelques références d’ouvrages/d’articles utiles
– Agnès Chaumié, Conférencière
“On ne chante pas aux enfants pour qu’ils apprennent mais pour vivre quelque chose ensemble.”
– Agnès Chaumié
“Nous pouvons tout chanter (tous les thèmes), car la chanson est un cadre au même titre que le théâtre ou le cinéma par exemple.”
“Parfois lorsque nous chantons, nous avons tendance à faire plein de gestes. Peut-être que, de temps en temps, à force de nous regarder gesticuler, les enfants ne nous écoutent plus…”
Jeudi 27 février 2025, le Réseau Jeune Public au Centre (RJP) organisait sa Rencontre départementale du Loiret en collaboration étroite avec le Synavi dans le cadre de ses Jeudiffusion. Cette rencontre d’une journée s’est tenue à L’Unisson, à Saint-Jean-de-la-Ruelle.
Le Réseau avait choisi de consacrer cette journée au thème suivant : « Accueillir les adolescent·es au spectacle », un sujet en résonance avec sa prochaine rencontre régionale qui aura lieu le 19 novembre 2025 dans l’Indre. L’objectif était de rassembler des acteur-rices de la filière Jeune public – en particulier des artistes et des programmateur-rices – afin d’initier une première étape de réflexion commune. Ce temps d’échanges a permis aux participant-es de partager leurs expériences, de questionner leurs pratiques, et les manières d’aller à la rencontre des adolescent-es dans les lieux de spectacle.
Spectacle “Les oiseaux”, Compagnie 21 (37)
Spectacle “De A à Zèbre”, Compagnie Pih Poh (37)
Spectacle “Bulles Bleues”, Compagnie L’Intruse (41)
Spectacle “Bodegon”, Barda Compagnie (36)
Temps d’échanges “Accueillir les adolescent-es au spectacle”
Le temps “Avant” : préparer la rencontre
Choix de programmation : plusieurs programmateur-rices privilégient généralement le sujet traité par le spectacle plutôt qu’un ciblage strict par âge. Ce choix vise à proposer des œuvres qui ont du sens.
Rencontres en amont : la majorité des participants soulignent l’importance – quand c’est possible – de rencontrer les adolescent-es avant la représentation. Ces échanges permettent de créer une première accroche, de contextualiser le spectacle et d’ouvrir un espace de questionnement.
Ce qu’on a à leur dire : Jean-Jacques Sylvestre, conteur, insiste sur le fait que la question centrale n’est pas tellement “Comment écrit-on pour les adolescent-es ?”, mais bien “Qu’avons-nous à leur dire ?”. Il rappelle que les contes, portés par une parole directe, trouvent souvent un fort écho auprès d’eux-elles.
Le temps “pendant” : penser l’adresse scénique
Rapport au spectacle vivant : les adolescent-es ont un rapport particulier au live, à l’instant partagé. Contrairement aux idées reçues, ils ne décrochent pas forcément plus vite que les adultes, et peuvent même rester attentifs là où d’autres se désengagent.
Question des codes : dans le domaine du théâtre par exemple, les artistes sont partagés entre l’idée d’un jeu très direct, parfois frontal, et celle d’un théâtre qui ne s’adapte pas spécifiquement, mais qui affirme la diversité des formes. Cette tension reflète une interrogation plus large : comment parler aux adolescent-es ?
Thématiques sensibles : des sujets comme la famille, le collectif, ou l’appartenance résonnent souvent fortement chez les adolescent-es. Le spectacle vivant peut alors devenir un lieu de projection, de réflexion, voire de transformation.
Le temps “Après” : accompagner, prolonger, réfléchir
Échanges avec les artistes : les retours d’expérience insistent sur l’importance de créer des temps d’échange après la représentation. Ces moments permettent d’ancrer l’expérience et d’ouvrir des pistes de réflexion.
Prescrire ou accompagner ? : le terme de “prescription” fait débat. Certain-es y voient un cadre utile, d’autres préfèrent une approche participative, où les adolescent-es sont accompagné-es dans une réflexion sur leurs envies culturelles.
Le théâtre comme outil d’acculturation : dans une société marquée par la profusion culturelle et la consommation rapide, le théâtre offre une respiration, un temps long d’écoute et de représentation. Il contribue à forger un imaginaire, à transmettre des récits, à enrichir le regard.
Conclusion
Accueillir les adolescent-es au spectacle implique de penser leur présence dans toutes ses dimensions : les préparer en amont, leur offrir une adresse scénique vivante et sincère, et prolonger cette rencontre par l’échange et la réflexion.
– Jean-Jacques Silvestre, Conteur
“Il n’y a pas de règle quant au ton ou au style à adopter pour toucher les ados.”
– Magali Berruet, comédienne chez les fous de bassan et programmatrice pour le Puits-Manu à Beaugency (45)
“Généralement, les ados ont un rapport particulier au live, au lien avec l’artiste.”
– Julie Delannoy, L’Astrolabe (45)
“Parfois, durant le spectacle, les ados ne décrochent pas, là où les adultes eux décrochent !”
– Charles Jouteux, Membre du Conseil paritaire du RJP
Vendredi 4 avril 2025, le Réseau Jeune Public au Centre (RJP) organisait sa Rencontre départementale d’Eure-et-Loir. Cette dernière s’est déroulée au ChAntier, à Nogent-le-Rotrou, en collaboration avec les équipes du Théâtre Buissonnier qui gèrent le lieu.
Pour cette matinée d’échanges, le Théâtre Buissonnier avait proposé un thème fort et d’actualité : “Écrire une politique d’éveil artistique et culturel sur les territoires : vers une coconstruction entre élu-es, professionnel-les de la Petite enfance et de la Culture.”
L’objectif ? Réunir différent-es acteur-rices – élu-es et professionnel·les – pour imaginer ensemble des pistes concrètes en faveur d’une politique partagée d’éveil artistique et culturel dès le plus jeune âge. Un temps de réflexion collective, nourri par les expériences de chacun-e, pour penser l’avenir d’une action culturelle pensée à hauteur d’enfant.
Spectacle “Il y a”, Théâtre du Buissonnier (28)
Temps d’échanges “Coconstruire une politique d’éveil artistique et culturel sur les territoires…”
Avec : Anthonine Cauchois (Relais Petite Enfance, Communauté de communes du Perche, Nogent-le-Rotrou, 28), Marité Clair (Espace Jacques Villeret, Ville de Tours, 37), Compagnie A trois branches (Le Mans, 72) & Marie-Sophie Richard (Théâtre Buissonnier, Nogent-le-Rotrou, 28)
Depuis une vingtaine d’années, le Théâtre Buissonnier organise Les Enchantillages, des rencontres artistiques à destination des professionnel-les de la petite enfance, des artistes et des parents. Proposées chaque premier samedi du mois au ChAntier, à Nogent-le-Rotrou, ces rencontres prennent la forme d’ateliers et de présentations de créations en cours, mêlant musique, danse, marionnette, théâtre ou arts plastiques. Tous les deux ans, elles donnent lieu à un festival qui rassemble enfants, familles et acteur-rices du territoire autour d’une programmation artistique riche et accessible.
Le Relais Petite Enfance entretient une collaboration étroite avec le Théâtre Buissonnier, construite au fil du temps autour d’une véritable relation de confiance. Les professionnel-les de la structure constatent au quotidien les bénéfices concrets de ce travail partagé, tant pour les enfants que pour les équipes. Cette démarche demande toutefois un investissement important de la part des professionnel-les, qui doivent composer avec un contexte parfois instable, notamment en raison des évolutions politiques. Ce travail d’éveil artistique et culturel, pour être pleinement compris et reconnu, doit se vivre de l’intérieur. Les responsables de structures jouent un rôle clé, comme autant de pièces d’un puzzle, indispensables pour faire exister ces projets. C’est grâce à un engagement sur le long terme, nourri de confiance et de persévérance, que tout cela devient possible.
L’éveil artistique et culturel des tout-petits ne peut se déployer sans une volonté politique forte et affirmée. À Tours, cette ambition est ancienne : la Ville bénéficie notamment depuis près de vingt ans de la présence d’une coordinatrice dédiée à l’éveil artistique et culturel, un poste rare qui témoigne d’un véritable engagement. Dans cette dynamique, la Ville et le Réseau Jeune Public au Centre ont récemment accueilli Sophie Marinopoulos, psychologue experte reconnue dans le champ de la petite enfance. Sa venue, reçue officiellement par la municipalité, a permis de mettre un coup de projecteur sur les enjeux fondamentaux de l’éveil culturel dès le plus jeune âge. Parmi les retombées concrètes de cette mobilisation, on note la création de l’événement “Les petits pots dans les grands”, dont la première édition a rassemblé une vingtaine de structures en 2024. En 2025, ce sont 36 structures qui se sont engagées dans cette aventure collective. L’édition de cette année prend une nouvelle ampleur, avec l’ambition d’aller à la rencontre des familles dans les quartiers. Il s’agira notamment de faire le tour des centres sociaux de la ville et de proposer des ateliers de berceuses avec des mamans, favorisant ainsi une appropriation sensible et partagée de l’art et de la culture.
Une dynamique forte se déploie à l’échelle départementale autour de l’éveil artistique et culturel du très jeune public. Un collectif informel d’envergure départementale s’est constitué, réunissant divers acteur-rices pour structurer et soutenir ces initiatives. La DRAC Pays de la Loire a mis en place une enveloppe dédiée à la création artistique pour le Très jeune public, facilitant le financement de projets innovants dans ce domaine. Par ailleurs, la Compagnie a présenté trois retours d’expérience issus de résidences en crèches, rendues possibles grâce aux soutiens croisés de la DRAC Pays de la Loire et de la DRAC Normandie, via le dispositif Babil. Ce programme vise à favoriser l’éveil artistique et culturel des enfants de 0 à 3 ans en accueillant des artistes en résidence dans les établissements d’accueil de jeunes enfants.
– Anthonine Cauchois, Relais Petite Enfance – Communauté de communes du Perche (28)
“Lorsque les compétences (notamment la compétence Petite enfance) sont partagées entre la commune et la communauté de communes, les choses sont plus compliquées car moins limpides, moins fluides.”
– Roselyne Richard-Brulé, conseillère municipale à Nogent-le-Rotrou (28)
“Le sujet de la Petite enfance est porteur, on pourrait dire “à la mode”, mais sa prise en compte repose souvent sur les convictions et volontés des équipes artistiques, donc sur des fondements précaires.”
– Marie-Sophie Richard, Théâtre Buissonnier (28)
“En plus des moments artistiques et de convivialité qu’il est important de proposer aux élu-es, il est fondamental de travailler son argumentaire pour promouvoir l’éveil artistique et culturel, tout en s’appuyant sur des textes/données ressources.”
– Margotte Fricoteaux, Enfance et Musique
Dans le cadre de son événement Les petits pots dans les grands (2ème édition), la Ville de Tours organise en partenariat avec le Réseau Jeune Public au Centre (RJP) une matinée professionnelle autour de la thématique « La transmission par la voix ». Pour cette rencontre qui aura lieu vendredi 25 avril à partir de 8h30, la Ville a fait appel à Agnès Chaumié du réseau Enfance et Musique.
Cette matinée s’adresse aux professionnels des secteurs culturels, de la petite enfance et du social, et propose un temps de réflexion et de partage autour de la place de la voix dans la relation au tout-petit.
📍 Lieu : Centre de vie du Sanitas, Place Neuve – 37000 Tours
🕣 Horaires : accueil dès 8h30 – clôture à 13h
🎯 Public : culture, petite enfance et champ social
Inscription conseillée au tout public professionnel – jauge limitée
Souvent perçue comme désuète, la chanson reste pourtant un outil essentiel, à la fois artistique, culturel et relationnel. Elle permet de créer des liens de complicité et constitue une véritable forme de soin et d’éveil culturel pour le jeune enfant. La voix, présente dès les premiers instants de la vie, joue un rôle central dans la relation avec le tout-petit. Cette intervention abordera également les freins personnels ou professionnels rencontrés par les adultes dans leur rapport au chant.
Un temps de pratique vocale et chantée viendra clôturer la rencontre.
Le Réseau Jeune Public au Centre (RJP) organise sa nouvelle rencontre départementale de l’Indre vendredi 16 mai – à partir de 13h30 – à l’Ecole élémentaire Jean Racine à Châteauroux (25 rue de la Catiche). Cette rencontre est coorganisée avec l’Ecole et en lien avec la Compagnie Ymankpadar (36).
Cette demi-journée sera l’occasion de se retrouver de façon conviviale aux côtés de la Direction de l’Ecole et l’Inspection académique, et de découvrir le travail de la Compagnie Ymankpadar, travail pluridisciplinaire déployé sur toute une année et avec plusieurs classes de l’établissement. Nous comptons sur vous pour venir découvrir l’atelier qui sera présenté et enrichir le temps d’échanges qui suivra, autour du thème : l’Education Artistique et Culturelle en école élémentaire.
Inscription conseillée au tout public professionnel – jauge limitée (covoiturage possible depuis Tours et autres ; contacter le RJP)
NB : l’atelier présenté sera réalisé avec les élèves ; s’en suivra un bref temps de discussion avec eux.
Le Réseau Jeune Public au Centre (RJP) organise sa nouvelle rencontre départementale d’Eure-et-Loir vendredi 4 avril – à partir de 9h30 – au ChAntier à Nogent-le-Rotrou. Cette rencontre est coorganisée avec Le ChAntier, lieu géré par le Théâtre Buissonnier.
Cette demi-journée sera l’occasion de se retrouver de façon conviviale aux côtés des équipes du ChAntier et du Théâtre Buissonnier, de découvrir la création 2025 de la Compagnie “Il y a”, et d’échanger autour d’une thématique qui unit évidemment nombre de professionnel-les et d’élu-es : comment coconstruire une politique d’éveil artistique et culturel sur les territoires.
Inscription conseillée au tout public professionnel – jauge limitée
NB : le spectacle sera également ouvert à un public de tout-petits
Ligue de l’enseignement Centre-Val de Loire
MRESS (Maison Régionale de l’Économie
Sociale et Solidaire)
6 ter rue de l’Abbé Pasty
45401 Fleury les Aubrais
Email : reseau.jeunepublic@laliguecvl.org
Tel: 02 38 72 47 73
